“陶瓷鱼”蒋国兴遨游大上海
讲述海派陶艺的天道酬勤与厚德载物
说到陶瓷，你脑袋里出现的是不是中国的陶都宜兴、瓷都景德镇？你可知道，高端大气的上海中心大厦、低调奢华的东方艺术中心也充满了陶瓷的艺术元素？今天，就让我们跟随陶瓷艺术家蒋国兴的脚步，解读海派陶艺的文化密码。
上海中心大厦是中国第一高楼，共127层，高632米，总面积约等于外滩街道面积之和。上海供春陶业有限公司总工艺师、“上海工匠”“浦东工匠”称号获得者蒋国兴认为，外滩是一个充满人文历史内涵的街道，隔江相望的上海中心也要有人文情怀。
作为一个现代国际大都市，上海以“海纳百川，开明睿智”的城市特质吸引了来自五湖四海的追梦人。蒋国兴幽默地称自己为一条来自宜兴的“陶瓷鱼”，“上海就像大海，让我们遨游，让我们发展，这些也让这座城市充满青春，充满活力，所以，我要做一个《鱼乐图》。”
内容上，《鱼乐图》合纵127列，对应上海中心的总层数，连横632条飞鱼，对应上海中心的总高度。工艺上，为了体现包容多元的海派基因，蒋国兴召集了国内15个著名窑口的18位陶瓷大师，融合了中国最精妙的陶瓷技艺，《鱼乐图》令世界各地的来访者叹为观止。
大胆创新的东方艺术中心陶瓷壁挂
去过东方艺术中心的人一定记得玻璃外墙内20多米高的陶瓷壁挂，这1.1万平方米的壁挂由14万块陶瓷挂片组成，开创了建筑空间陶瓷艺术的先河，被评为“大世界吉尼斯之最”。
“没有现成的技艺就发明新的技艺。”为了防止陶片坠落，蒋国兴用钢缆把陶片一个一个串联起来，经过上百次的实验和检测，确保了壁挂的安全性。提到这个创新，蒋国兴仍然感慨万千：“作为一个创作者，内心一定要强大。在细节上，慎之又慎，在结构和材质上，保障安全。没有勇气和力量，肯定是望而却步。”
保障安全的同时，陶瓷壁挂还实现了观赏性和功能性的统一。14万块陶片形状不一，颜色各异，随着光影的移动散发着静默沉稳的气场。陶片的背面装有吸音棉，能够起到吸收噪音的作用，让人沉浸在纯粹的艺术氛围当中。直至今天，这14万块陶片组成的陶瓷壁挂仍在东方艺术中心聆听乐符流动，注视人来人往。
陶艺匠人的“创新”与“初心”
对于自己的创作理念，蒋国兴概括为：“在特定的时间，特定的空间，做具有特定内涵的作品。”他认为，每一个陶瓷部件都是整个建筑体不可或缺的部分，他将陶瓷作品比喻为空间里长出来的花草树木，如果没有肥沃的土壤和阳光雨露的滋润，建筑的生命就会枯竭。陶瓷艺术家要和建筑设计师精诚合作，创作的陶瓷作品要服务于建筑的主题思想。
“把传统的紫砂艺术和陶瓷工艺应用到现代的建筑空间，这一切的灵感都来源于家乡宜兴的紫砂楹联。”蒋国兴工作室门口的楹联远看似刻在竹上，实为紫砂制成，背后中空，用麻绳串联，呈现出一节节一段段的风貌，颇有“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的骨气。这也正是蒋国兴的立世之道。
“没有人品就没有作品。”蒋国兴始终相信“天道酬勤，厚德载物”，他出身陶都宜兴，年轻时堆缸、敲缸的经历锻炼了他吃苦耐劳的品质。“我们这一代人对苦难生活有感受，对美好生活有向往，对事业有追求。”
做紫砂壶时，他师从王石耕，勤恳踏实；修古建筑时，他受到章明指导，修旧如旧；为了接下保罗·安德鲁东方艺术中心的项目，他首创陶瓷壁挂工艺。蒋国兴说：“目标很重要，我想做成，我就一定要做成，世上无难事，只要肯登攀。把传统文化、中国元素呈现在当今现代化的空间，是我这个陶艺家的职责。”
对年轻的技能人才，蒋国兴想说：“基础不牢，地动山摇。你们要吃好这碗饭，手里的活一定要硬。热爱这个行业，热爱这个工艺，热爱这个事业，把它当作生命中的一盏灯。”
说到陶瓷，你脑袋里出现的是不是中国的陶都宜兴、瓷都景德镇？你可知道，高端大气的上海中心大厦、低调奢华的东方艺术中心也充满了陶瓷的艺术元素？今天，就让我们跟随陶瓷艺术家蒋国兴的脚步，解读海派陶艺的文化密码。
上海中心大厦是中国第一高楼，共127层，高632米，总面积约等于外滩街道面积之和。上海供春陶业有限公司总工艺师、“上海工匠”“浦东工匠”称号获得者蒋国兴认为，外滩是一个充满人文历史内涵的街道，隔江相望的上海中心也要有人文情怀。
作为一个现代国际大都市，上海以“海纳百川，开明睿智”的城市特质吸引了来自五湖四海的追梦人。蒋国兴幽默地称自己为一条来自宜兴的“陶瓷鱼”，“上海就像大海，让我们遨游，让我们发展，这些也让这座城市充满青春，充满活力，所以，我要做一个《鱼乐图》。”
内容上，《鱼乐图》合纵127列，对应上海中心的总层数，连横632条飞鱼，对应上海中心的总高度。工艺上，为了体现包容多元的海派基因，蒋国兴召集了国内15个著名窑口的18位陶瓷大师，融合了中国最精妙的陶瓷技艺，《鱼乐图》令世界各地的来访者叹为观止。
大胆创新的东方艺术中心陶瓷壁挂
去过东方艺术中心的人一定记得玻璃外墙内20多米高的陶瓷壁挂，这1.1万平方米的壁挂由14万块陶瓷挂片组成，开创了建筑空间陶瓷艺术的先河，被评为“大世界吉尼斯之最”。
“没有现成的技艺就发明新的技艺。”为了防止陶片坠落，蒋国兴用钢缆把陶片一个一个串联起来，经过上百次的实验和检测，确保了壁挂的安全性。提到这个创新，蒋国兴仍然感慨万千：“作为一个创作者，内心一定要强大。在细节上，慎之又慎，在结构和材质上，保障安全。没有勇气和力量，肯定是望而却步。”
保障安全的同时，陶瓷壁挂还实现了观赏性和功能性的统一。14万块陶片形状不一，颜色各异，随着光影的移动散发着静默沉稳的气场。陶片的背面装有吸音棉，能够起到吸收噪音的作用，让人沉浸在纯粹的艺术氛围当中。直至今天，这14万块陶片组成的陶瓷壁挂仍在东方艺术中心聆听乐符流动，注视人来人往。
陶艺匠人的“创新”与“初心”
对于自己的创作理念，蒋国兴概括为：“在特定的时间，特定的空间，做具有特定内涵的作品。”他认为，每一个陶瓷部件都是整个建筑体不可或缺的部分，他将陶瓷作品比喻为空间里长出来的花草树木，如果没有肥沃的土壤和阳光雨露的滋润，建筑的生命就会枯竭。陶瓷艺术家要和建筑设计师精诚合作，创作的陶瓷作品要服务于建筑的主题思想。
“把传统的紫砂艺术和陶瓷工艺应用到现代的建筑空间，这一切的灵感都来源于家乡宜兴的紫砂楹联。”蒋国兴工作室门口的楹联远看似刻在竹上，实为紫砂制成，背后中空，用麻绳串联，呈现出一节节一段段的风貌，颇有“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的骨气。这也正是蒋国兴的立世之道。
“没有人品就没有作品。”蒋国兴始终相信“天道酬勤，厚德载物”，他出身陶都宜兴，年轻时堆缸、敲缸的经历锻炼了他吃苦耐劳的品质。“我们这一代人对苦难生活有感受，对美好生活有向往，对事业有追求。”
做紫砂壶时，他师从王石耕，勤恳踏实；修古建筑时，他受到章明指导，修旧如旧；为了接下保罗·安德鲁东方艺术中心的项目，他首创陶瓷壁挂工艺。蒋国兴说：“目标很重要，我想做成，我就一定要做成，世上无难事，只要肯登攀。把传统文化、中国元素呈现在当今现代化的空间，是我这个陶艺家的职责。”
对年轻的技能人才，蒋国兴想说：“基础不牢，地动山摇。你们要吃好这碗饭，手里的活一定要硬。热爱这个行业，热爱这个工艺，热爱这个事业，把它当作生命中的一盏灯。”