大千世界聚于方寸：瓶内丹青“游”入世界技能博物馆

以玻璃、水晶、琥珀等材质为坯，用特制的细笔伸入容器内，反手在方寸之间赋诗作画，内画技艺的精妙可谓鬼斧神工。将鲁派内画与琉璃热成型烧制技艺结合，技能大师文静开启了一扇打破百年传统的创新之门……

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”丹青妙手把“动景”在静态的宣纸活灵活现地描绘出来，这就是“画”的意境。

除了在平整的宣纸上作画的“丹青”，还有一种“将大千世界浓缩到方寸之内”“将技艺和意境完美结合”的画作，那就是--内画。

内画的产生起源于画鼻烟壶，是使用特制的画笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶胚内手绘出画作的中国传统工艺。从清光绪年间以来，主要发展出京、冀、鲁、粤四大流派。

内画多彩琉璃水草瓶《金玉满堂》，就是四大流派中鲁派内画的一个当代创新之作，是由国家级非物质文化遗产鲁派内画传承人、中国内画艺术大师文静创作的。

这件作品用烧制技艺把水草的形象表现在水晶瓶外，再用内画的精湛技艺绘制出大小不同、颜色各异的金鱼，既体现了琉璃的绚丽，又展现出内画的精湛。古墩瓶型底部圆阔、上部细窄，形似钱袋，象征财富、财运、圆圆满满。整件作品寓意平安富贵，事业进取、平稳。

“事实上，这件多彩琉璃水草瓶是鲁派内画和琉璃热成型烧制两项国家级非遗的完美结合。”文静介绍说，鲁派内画从创立之初，就与山东博山盛产的琉璃有着密不可分的关系，“清光绪十六年，内画技艺从北京传入博山后，鲁派内画的开山鼻祖毕荣九用本地生产的高级水晶琉璃料制成‘仿水晶’鼻烟壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，奠定了鲁派的基础，渐渐形成了‘釉’‘融’‘贵’‘满’‘妙’的艺术特点。”

文静在传承鲁派内画特点的基础上不断尝试、大胆创新，形成了自己独树一帜的内画艺术风格，这在捐赠给世界技能博物馆的水草瓶《金玉满堂》上体现得淋漓尽致。

“我的绘画语言是金鱼。”

文静是鲁派内画乃至中国内画界唯一画鱼的专业画手，她独特的“文静画鱼”在业界广受肯定和好评，而“金玉满堂”也是文静极其擅长和喜爱的一种题材：2008年作品《金玉满堂》被英国珍宝博物馆正式典藏；2014年作品《金玉满堂》获第六届中国（山东）工艺美术精品博览会金奖；2016年作品《鱼乐图》获2016“百花奖”中国工艺美术精品奖金奖……

为什么选择金鱼作为自己的艺术语言呢？

自幼随父亲--鲁派内画代表人物之一文向君学习内画的文静表示：“我从小就开始学工笔画，花鸟、虫鱼、人物都画过。我父亲擅长画金鱼，他经常跟我说，金鱼是一种‘小精灵’，画好金鱼不是那么简单的，因为要去表现它的灵动性。而我刚好也很喜欢‘小精灵’般的金鱼，因此在20多岁的时候确定了自己的绘画风格，一直到现在还是以画金鱼为主。”

除此之外，绘制《金玉满堂》的载体--多彩琉璃水草瓶，也是文静独创。

“传统的内画载体就是小小的鼻烟壶，但我很想把金鱼灵动的感觉表达得更完美一些，也想让鲁派内画传播得更广一些，因此我和我丈夫一直在尝试创新内画的载体。”

据了解，文静的丈夫张鹏也是中国内画艺术大师，同时是中国琉璃艺术大师，将水草的造型融入到瓶身的设计，就是文静与张鹏共同讨论、反复试验出来的。

“这件作品创作于2018年，光制作瓶身就花了2个多月。因为在1400度的高温下，水草的成型是很不容易的，而我又从成型了的瓶子里选了比较符合自己要求的瓶子。”

文静独创的“多彩琉璃内画瓶”打破了百余年来的传统，大大提升了内画的艺术层次，而她也一直走在探索的路上。

“我现在考虑最多的是如何将艺术品实用化，如何让鲁派内画走进寻常百姓家里。我们也会设计一些项链、手串等文创产品，或者大型的摆件，可以应用在家庭软装上。”

致敬鲁派内画传承百年的内画屏风《花开富贵年年有余》就是文静在探索中完成的一件经典作品。该作品长1.5米、高33厘米、厚7厘米，经过一年绘制完成，是目前国内内画载体最大的内画作品，也是文静从事内画工作30多年来创作的难度最大，用时最长的大型内画作品。屏风以国花牡丹、金鱼为创作题材，以水墨为主，设色浓淡相宜，花开花谢，水草摇摆，游鱼参差，上下其间，悠然自得。整件作品色彩富贵华丽，完美诠释了“多财多福、年年有余”这一传统题材。

“我想让更多的人看到，鲁派内画不仅限于传承，还有别的画派模仿不了的创新的东西。”这是文静创作这幅作品的初衷。这个理念也贯穿了她传承鲁派内画的始终。

鲁派内画的基础是国画，但文静教学生的时候，让他们并不局限在画国画，只要有自己的绘画语言和绘画风格，都可以表达。在这样的理念下，诞生了各种“新奇”的内画作品，比如以漫画、肖像、剧本杀等为主题的内画作品。文静认为，这些符合当下年轻人审美的内画作品，也是帮助鲁派内画传承下去的一个方式。

（来源：世界技能博物馆）