琉璃瓶《美人肩》究竟有何特别之处？（下）

“琉璃”对于大众而言，是一种神秘而陌生的工艺品。它有什么样的制作难点？看完琉璃展品《美人肩》的故事，相信你都能得到答案。

（续接上期）

另一个难点是《美人肩》造型中的“直线”。

“在花瓶造型中，美人瓶是比较经典的一款。最初，我打算做的就是缠丝工艺的美人瓶。但上海大学庄小蔚教授建议我做一个更具有现代感的造型，于是我们将‘美人瓶’中的溜肩改为直线，瓶身的弧线也改为直线。”孙云浩提到，将弧线改为直线，结果就是，塑形难度大大增加。“尤其那个肩的部分，因为本身长度短，距离瓶口也近，很难搓好。”

经过多次试验，2019年初，融合清代工艺与现代造型的《美人肩》终于烧制成功，并获得了外界的肯定，不仅亮相于2019年的进博会，还在“百年百艺–薪火相传”中国传统工艺邀请展中展出，作品还被国家艺术基金收藏。

对于45岁的孙云浩来说，《美人肩》也是一件极具代表性的作品，代表了他所认同的道路：传承传统技能的同时，注重创新发展，让古老的琉璃烧制技艺，在当代也能焕发生命力。

这也是出身于琉璃烧制世家、受过工艺美术高等教育的孙云浩一直以来在探索的道路。

孙云浩是土生土长的博山人，从小在“琉璃世界”长大。

博山西冶街曾是琉璃一条街。20世纪30年代，西冶街两旁几乎家家户户都做琉璃工艺，鼎盛时期，从业人员一度达到4000人。

孙云浩的爷爷是西冶街上制作琉璃的工匠，他的父亲孙即杰则是出了名的琉璃大师，1985年曾任博山美术琉璃厂工艺美术研究所所长，是享受国务院政府特殊津贴的专家。孙即杰最突出的贡献是让有“琉璃中的王冠”之称的鸡油黄品种重获新生。

虽然生在琉璃世家，长在琉璃世界，但孙云浩年少时并没有“也要成为像父亲那样的琉璃大师”的想法。比起成为一名靠手艺吃饭的人，他更向往艺术的道路，“高中毕业后我选择就读工艺美术专业，就是想走另一条路。”

最后兜兜转转，还是回到了琉璃的世界，“在外面转了一圈，发现自己最应该做的还是传承、发展这门古老技艺。”

但工艺美术也没有白学。家族传下的琉璃烧制技艺，加上自己的美术功底，孙云浩成了一个既能创作、又有手艺的琉璃大师，其创作的琉璃作品多次在全国各大展会上获得金奖：作品《唱响大自然》在中国（青岛）工艺美术博览会上荣获创新产品设计大赛金奖；作品《动彩残荷》获得中国国际轻工消费品展览会金奖……

作为省级非遗代表性传承人，孙云浩也深感肩负的重担，“我们这一行有‘不养老也不养小’的说法。一般来说，琉璃烧制技艺没个3-5年的学习，入不了门，所以‘不养小’；又因为很辛苦，是个体力活，一般女的到了45岁，男的到了50岁就基本干不了了，所以‘不养老’。工作环境也很艰苦，长期要在高温下工作，所以现在愿意学琉璃烧制的年轻人少之又少，像我们公司，最年轻的师弟也已经37岁了。”

也因此，当听说世界技能博物馆征集展品的消息后，孙云浩积极响应，毫不犹豫地捐赠出《美人肩》这件琉璃精典之作。他希望这件融合古代技能与现代造型的作品，能让青少年驻足观赏，从而喜欢上琉璃烧制这一传统技艺。

（来源：世界技能博物馆）