如何破解古琴余音绕梁的奥秘？当代人有了不同于苏轼的对策（下篇）

人物简介：杨致俭，古琴演奏家、制作家，国家一级演奏员。上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人。2017年度“上海工匠”、“五一劳动奖章”获得者，2017、2018“中国文化产业年度人物”百强。现任：故宫特邀古琴专家、上海七弦古琴文化发展基金会理事长、上海非物质文化遗产保护协会副会长、中国文物保护基金会历史专家委员。

（续接上篇）

传播古琴文化，是杨致俭近年来孜孜不倦的事情。他说：“古琴文化传播需要明确古琴文化的核心价值，即应解决古琴是什么，古琴的核心要素在何处的问题，这是古琴文化传播的前提，也是当今优秀传统文化传播中文化的核心价值认同的矛盾所在。”

杨致俭认为，当代人应首先明确古琴千古不变的核心要素，然后提取其中不变的文化价值，并用更好的互联网手段去传播。只把古琴文化传播停留在古琴演奏、古琴制作是远远不够的；只把古琴狭义地理解为古典乐器或音乐也是不够的。古琴是中国3000年文化传统的体现，是中国文人精神的象征，也是文人修身养性的礼乐圣器。古琴的传播不是学习简单刻板的技艺手法，而是继承历代文人用心感悟生命、诠释艺术的文化精神。

“匠人精神”的说法虽来源于传统，却与当今机械时代共存。对此，杨致俭解释说，“尽管当代古琴斫制的部分零件可以借助现代化机器完成，然而，对古琴腹腔结构的理解，对古琴法度的掌握，对现代艺术审美的理解，仍需要斫琴者高度的参与意识”。

在他看来，所谓“匠心”，是指匠人在技术手段的能力范围之外的精益求精--木头刨制可以用电锯轻易完成，但必定要经木匠亲手打磨才能有圆滑的表面；面板制作可以通过机器切割，但必须由手艺人手工调整至确切的弧度。机器给予古琴造型和轮廓，匠人赋予古琴生命及灵魂。“作为一个手工艺者，不该盲目依赖科技带来的便利，而应该汲取传统法度的精华，秉承敬业精神，追求精益求精，这是‘匠心精神’的重要体现。”

另一方面，“匠心精神对于工匠来说，也是自我修行和修心的过程。只有自己的综合素质提高了，才能对应地提高对于传统信息的提取能力。”杨致俭说。